展览地点:武林馆

民间艺术来源于劳动与生活,根植于乡村与城镇,体现了人民繁衍生息的脉络。丰富多样的浙江民间造型艺术,既是浙江人灵动心智和精巧技艺的物证,也反映出浙江人在人多地少环境中求生存、求发展的适应性与创造能力。呈现在我们面前的,是生长在浙江大地上最杰出的民间艺术品,在过去的岁月里,它们美化我们的生活,为我们带来辉煌的荣耀。然而,随着生活方式与文化生态的变迁,民间艺术受到了猛烈的冲击,走向萎缩乃至消亡。面对严峻的局势,中国政府制订了非物质文化遗产的保护政策,竭力保护各种行将消亡的民间艺术。我们在这里举办这个展览,正是这场民间艺术保护运动的一部分,它揭示了这些艺术品背后的非物质因素,包括历史演变、制作工艺及其所体现的情感与智慧,既为后人留下一份忠实的记录,也期待进一步唤起人们对民间艺术保护的责任感。

“意匠生辉——浙江民间造型艺术” 展厅位于浙江省博物馆武林馆区地面三层,面积400余平方米。这是一个以非物质文化样式呈现的陈列,展示的浙江大地孕育出的最杰出的民间艺术品。它们来源于劳动与生活,根植于乡村与城镇,既是浙江人灵动心智和精巧技艺的物证,也反映出浙江人在人多地少环境中求生存、求发展的适应性与创造能力。

该陈列分为雕塑艺术、剪纸艺术、编织艺术、织染艺术四个单元。每个单元分为若干独立的艺术项目:雕塑艺术有著名的“浙江三雕”(东阳木雕、乐清黄杨木雕、青田石雕)、黄岩翻簧竹雕、瓯塑;剪纸艺术有乐清细纹刻纸、浦江剪纸;编织艺术有东阳竹编、嵊州竹编;织染艺术包括萧山花边、浙南夹缬、桐乡蓝印花布。

第1单元 雕塑艺术

东阳木雕
    东阳木雕是中华民族最优秀的民间工艺之一,被誉为“国之瑰宝”,居中国四大木雕之首,因保留原木本色纹理,又称“白木雕”。东阳木雕在雕刻技法上以高浮雕、多层次,构图饱满、保留平面、富有立体感著称。东阳木雕广泛应用于建筑装饰、家具装饰、陈设及宗教造像,并以造型丰富,神韵生动,雕饰精美,技艺精湛和内容广泛而蜚声海内外。
    乐清黄杨木雕
    乐清黄杨木雕为著名的“浙江三雕”之一,是一种圆雕艺术,利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。黄杨木雕呈乳黄色,时间愈久,其颜色由浅而深,给人以古朴典雅的美感。乐清黄杨木雕发源于清晚期,至清末发展成以精细见长的工艺欣赏品。其创作受清末文人画造型风格和线条的影响,具有刀法纯朴圆润、细密流畅的特色。题材多为民间神话传说人物,并因色泽古朴文雅、工艺精致圆润,适宜把玩和陈设,深受收藏者的喜爱。
    青田石雕
    青田石雕是著名的“浙江三雕”之一。以青田县所产优质叶蜡石为雕刻材料,青田石质地温润,色彩丰富,纹理奇特,是石雕艺术与篆刻艺术的理想用材,属“中国四大名石”之一。青田石雕艺人取石选型,根据石料的天然色彩、质地、纹理、形态进行精心设计,使物象与石料天然妙合。作品以镂雕见长,兼有圆雕、浮雕等,具有构图丰满、层次丰富的特点,富有浓厚的江南色彩。青田石雕于六朝问世,元、明时期产品主要有文房雅具、石章、小件玩具等,并发展出以篆刻艺术为代表的欣赏性艺术品。清代中叶起,青田石雕开始远销海外。品种主要有人物、山水、动物、器皿、花卉等五大类。
    黄岩翻簧竹雕
    翻簧竹雕因雕刻在毛竹内壁的簧面上而得名。黄岩翻簧竹雕起源于清。陈尧臣为黄岩翻簧竹雕的重要代表人物。其工艺将毛竹去节去青,留下竹簧,经煮、晒、压平,胶合或镶嵌在木胎、竹片上,然后磨光。雕刻以阴线和浅刻为主,也有薄浮雕,题材有人物、花鸟、山水、对联等。产品以笔筒、文具盒、对联、翎筒、朝珠盒、雅扇等,是具有传统文化内涵和鲜明地方特色的民间手工艺品。
    瓯塑
    瓯塑,俗称油泥堆塑,已有1000多年的历史,是浙江温州独有的民间艺术,因盛行于瓯江流域而得名。瓯塑是从古代漆器艺术中的堆漆工艺发展演化而成,以桐油和泥碾细合成原料,运用堆塑的手法,在平板、墙壁等物体上堆塑人物、景物、花鸟、鱼虫、走兽等。瓯塑具有配色自由,可塑性强,细腻坚韧,不易剥蚀,经久耐用的特点;画面层次清晰,色彩明快,立体感强。瓯塑品种繁多,既有挂屏、壁塑、挂镜等大型艺术品,又有家具、屏风、工艺盒、首饰盒等中、小型日用品和装饰品。

第2单元 剪纸艺术

乐清细纹刻纸
    乐清细纹刻纸起源于元大德年间,主要集中在乐清市象阳镇的寺前村、后横村,北白象镇的东才村及乐成镇、柳市镇、翁垟 镇等地,随乐清龙船灯习俗发展起来,至今已有七百多年的历史。乐清细纹刻纸一般以层层开光的构图方式将中心主题景物与边框细纹图案结合在一起,以刻刀为笔,刀法精妙入微、挺拔有力,图案细如发丝,工而不腻,纤而不繁,表现力十分丰富。它以娟秀、纤巧、精致的特点与北方民间剪纸的粗犷、豪放形成了强烈的对比,被称为“中国剪纸的南宗代表”。
    浦江剪纸
    浦江剪纸始于唐,鼎盛于明清,早期作品多用于祭祀与婚庆,清代以来,受浦江乱弹和婺剧的影响,以戏曲人物为题材的窗花成为最具特色的品种。制作时采用阴剪、阳镂、折叠、衬色等多种手法,形成了独特的艺术风格,作品清新秀丽,精巧柔美,具有很强的装饰性和绘画感。浦江剪纸极具想象力,反映了丰富的社会内涵,题材以花鸟动物和戏剧人物居多,强调画面的完整性。在艺术表现上,注重情景交融。既有南方剪纸细密秀丽的特点,又有北方剪纸浑厚粗犷的风格,在中国剪纸中独树一帜。

第3单元 编织艺术

东阳竹编
    在漫长的岁月中,东阳的竹编艺人从编制简单的生活用品开始,总结挑压、串丝、弹花、插筋等成套方法,巧妙地把审美和实用结合在一起,发展出精致典雅、玲珑剔透的“东阳竹编”。在宋代,东阳竹编就以制作元宵节的龙灯、花灯、走马灯而闻名于世。清康熙年间,东阳竹编成为清廷御用品。1915年,马富进的竹编神像《魁星点斗》在美国巴拿马万国博览会获奖。1929年,其作品在西湖博览会展出引起轰动,获“竹编状元”称号。近代以来,东阳竹编以其造型美观、色彩艳丽、做工精细、风情浓郁而著称,成为中国最负盛名的竹编工艺。
    嵊州竹编
    “嵊州竹编”具有悠久的历史,早在魏晋时期,人们在日用竹编的基础上,编织出精工细致的竹篾团扇,并不断朝着日用兼欣赏的方向发展。清代嵊县竹编已有盛名,在宫廷也有收藏。1954年,曹水根编制的六角花篮,在法国巴黎世界博览会获奖。动物题材的竹编工艺品,是嵊州竹编的一大特色,其造型有狮、象、鸡、鱼等,形象生动,并与盒、罐等实用器巧妙地结合,提高了实用品的艺术欣赏价值。

第4单元 织染艺术

萧山花边
    花边,也称“万缕丝”,是用绣针引线挑织成各种花样的编结工艺品。萧山花边编织技艺于19世纪初由欧洲传教士传入中国。经过半个多世纪的发展,萧山花边形成万缕丝、镶边和机手结合花边三大类产品,捏绣、格欣绣、彩条链、绚带丽四类品种。萧山花边图案多取材于花卉果实,针法精细,光洁整齐,线条流畅,层次丰富,于简朴中见繁复,素雅中见华丽。
    浙南夹缬
    夹缬是中国古老的服装印染技艺“三缬”(绞缬、蜡缬、夹缬)之一,最早可追溯到秦汉时期。但在宋代两度受禁,逐渐从复色趋向于单色,后来更是湮灭于典籍,一般认为已经绝迹。其实,夹缬一直默默地流传于浙南地区。然而,历经一千多年的风雨沧桑,夹缬虽然保持了传统工艺的独有特征,但外观已与典籍记载有所不同,功用局限于用作被面;夹染的织品由丝绸换作了棉布,纹样也从汉唐宋明的花草虫鸟鱼兽变成浙南地区晚清戏台上耳熟能详的生旦净丑。从某种意义上讲,中国古老的夹缬已经演变成独具地方特色的“浙南夹缬”。
    桐乡蓝印花布
    蓝印花布是一种曾广泛流行于江南民间的古老手工印花织物,因为以靛蓝印染而成,故名蓝印花布。古时也称“药斑布”、“浇花布”或“蓝拷花布”。蓝印花布盛于商业发达的宋朝,普及于明清时期。由于桐乡一带适宜“蓝草”生长,加上民间纺织技术发达,故在明清时期染织蓝印花布的作坊遍布街市。桐乡蓝印花布蓝白相间,朴素大方、色调清新明快,图案淳朴典雅,具有浓郁的江南地方特色,是我国传统民间工艺中的一枝奇葩。

  • 东阳木雕樟木箱

    年代:公元20世纪    

        据东阳《康熙新志》载,唐太和年间,东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书,其宅院“高楼画栏耀人目,其下步廊几半里”。陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗,均有精雕的陪葬木俑出土,可见唐代太和年以前东阳木雕已发展到一定程度。现存宋代建隆二年所雕的善才童子和观音菩萨像造型古雅端庄,足以说明东阳木雕当时的水平与风格。明清时期,东阳木雕广泛应用于建筑和家具装饰,形成整套的技艺和完善的风格,现存有卢宅“肃雍堂”和白坦“务本堂”、马上桥“一经堂”等明清古建筑及“千工床”等红妆家具。

        20世纪初,东阳木雕开始由民间建筑和家具装饰转向外销的工艺品生产。1914年在杭州开设的“仁艺厂”是东阳木雕最早的厂家,以后逐步向上海、香港、新加坡等地发展。20世纪50年代后,东阳木雕在国内各地也开始建厂生产。


  • 黄杨木雕《六子戏弥勒》

    年代:清    作者:朱子常

        乐清的黄杨木雕起于何时不能确知。现藏于北京故宫博物院、有元至正年款的《铁拐李像》为迄今纪年最久的黄杨木雕,但乐清黄杨木雕的出现较迟,应在此雕像之后。乐清地处瓯江口岸,常遇洪水,当地有做“龙档”消灾避邪的习俗。“龙档”以樟木制作,上有人物雕刻,正是这种民间工艺孕育了乐清黄杨木雕。1876年,温州被辟为通商口岸,对外贸易活跃,许多乐清黄杨木雕为国内外商人所收藏,原来从事“龙档”雕刻和佛像雕刻的民间艺人纷纷转事黄杨木雕业。
        1909年,温州人朱子常的黄杨木雕作品《济癫和尚》参加南洋劝业会获优秀奖,1915年其作品《捉迷藏》又在国际巴拿马赛会上获二等奖。朱子常之外,黄杨木雕行业中还出现了叶阜如、王凤祚、叶一舟等名家。现在的传承人主要有高公博、虞金顺、王笃纯、虞定良、王笃芳等。

  • 黄杨木雕《捉迷藏》

    年代:清    作者:朱子常

        朱子常(1876-1935)
        创作黄杨木雕,擅长人物,包括佛像、历史人物、仕女、童子、劳动者及肖像等,尤以婴戏和佛像最突出,作品生动逼真。1910年,作品《济癫和尚》参加南洋劝业会展出,获优等奖。1915年,作品《捉迷藏》获美国巴拿马国际博览会二等奖。朱子常把传统的黄杨木雕工艺发展到了极致,至今难以逾越,成为传统黄杨木雕的绝响。他的成功极大地扩大了黄杨木雕的影响,推动了黄杨木雕艺术的发展。

  • 青田石雕《高粱》

    年代:,     作者: 林如奎

        唐宋时期,青田石雕有较大的发展。龙泉双塔内发现的吴越国青田石雕佛像说明,五代时期青田石雕创作技艺有突破性的进展。至宋代,青田石雕吸收了“巧玉石”制作工艺,运用“因势造型”、“依色取巧”的技巧,发挥青田石自身石色、石质、可雕性的优势,开创了“多层次镂雕”技艺的先河。元明时期,青田石被赵孟頫、文彭等文人应用到印章篆刻艺术上,拓宽了石雕艺术门类。 清代和民国初,青田石雕作为江南名产屡被选作贡品。乾隆八旬万寿节,大臣们用青田石雕制作一套(60枚)“宝典福书”印章作寿礼(现存故宫博物院)。

        随着远洋商贸开通,青田石雕远销英、美、法,并多次参加诸如巴黎世界博览会、美国巴拿马万国博览会、美国圣路易博览会等国际性赛会。宣统二年(1910),青田石雕在南京举办的南洋劝业会上获银牌奖。

        林如奎(1918-2011)
        青田人,中国工艺美术大师,作品意蕴丰富,造型精美,既体现传统花卉镂雕的精湛技艺,又具有强烈的时代气息。作品《高粱》入选青天石雕邮票。

  • 翻簧竹雕方胜式屉盒

    年代:中华人民共和国    作者:顾启望

        清晚期,陈尧臣首创将两片竹簧粘贴在一起的工艺,制作成掌扇。后来,他在黄岩开设“师竹馆翻簧竹器庄”,并开发了朝珠盒、翎简、帽筒、图书盒等翻簧竹刻品种。其子陈珊莲又创制了笔筒、压文板、文具盒、图章盒、照相架等新品种。

        1929年杭州西湖博览会和1933年南京全国工艺品展览会上,黄岩翻簧竹雕分别获银奖和特等奖。

        翻簧竹雕的工艺是将毛竹去青取簧,经过煮、晒、压平后,胶合或镶嵌在木胎、竹片上,然后磨光,雕刻上各种山水、人物、花鸟图案,再配以其它装饰材料,制成各种工艺品。阴刻线和浅浮雕是翻簧的主要表现手段,借鉴国画的白描手法,线条粗中有细、疏密结合,具有浓郁的地方特色。

  • 塞上江南

    年代:中华人民共和国    作者:周锦云

        瓯塑是由堆漆工艺发展演化而成的。堆漆工艺装饰的经函在温州慧光塔(北宋庆历二年)出土,迄今已近千年。

        瓯塑是从古代漆器艺术中的堆漆工艺发展演化而成,其原料以碾细而成,在平板、墙壁等物体上堆塑人物、景物和各类动植物。

        周锦云
        1948年生,温州人,中国工艺美术大师。1966年开始学习瓯塑艺术,师从瓯塑著名艺人谢香如、张国球,擅长山水、风景、建筑、人物等大型作品。作品注重表现大自然意境和色彩视觉效果,含蓄中兼泼辣,细腻中兼粗犷,雅俗共赏。

  • 东阳竹编《白鹤鼎》

    年代:中华民国    作者:何福礼

        东阳竹编的元宵花灯、龙灯和走马灯之类的工艺灯,在宋代已闻名四方。明清时期,竹编技艺发展迅速,竹编工艺品的艺术性与实用性进一步紧密结合,上至送往京城的“贡品”,下到寻常百姓的家常生活用品,比比皆是。据清代康熙年间《东阳县志》记载:“笙竹软可作细篾器,旧以充贡。”当时的竹编工艺,主要生产门帘、果盒、托篮等产品,其中书箱、香篮还广泛流行于绍兴、诸暨、嵊州、新昌一带。解放后特别是改革开放以来,东阳竹编枯木逢春,蓬勃发展,先后获轻工部优质产品、浙江精品、中国工艺美术百花奖评比银杯奖及金杯奖等奖项。它同“东阳木雕”一起堪称盛开在东阳江畔的一对民间工艺姊妹花。

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展厅位置

浙江省博物馆武林馆区

B11F2F3F武林馆区平面示意图
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